: L'article est consacré à la pièce sans âge et toujours pertinente de Griboedov, «Malheur à l'esprit», la société gâtée par la morale conditionnelle et Chatsky, un combattant de la liberté et un forçat de mensonges qui ne disparaîtra pas de la société.

Ivan Goncharov note la fraîcheur et la jeunesse de la pièce «Malheur de l'esprit»:

Elle est comme un homme de cent ans, auprès duquel tout le monde, ayant survécu à son tour, meurt et se vautre, et il marche, plein d'entrain et frais, entre les tombes de l'ancien et les berceaux du nouveau.

Malgré le génie de Pouchkine, ses héros "pâlissent et deviennent une chose du passé", tandis que la pièce de Griboedov est apparue plus tôt, mais leur a survécu, selon l'auteur de l'article. La masse alphabétisée l'a immédiatement démantelée entre guillemets, mais la pièce a également réussi ce test.

«Malheur à l'esprit» est à la fois une image de la morale et une galerie de types vivants, et «une satire éternellement nette et brûlante». "Le groupe de vingt visages reflétait ... tout le vieux Moscou." Goncharov note l'exhaustivité artistique et la certitude de la pièce, qui n'a été donnée qu'à Pouchkine et Gogol.

Tout est pris dans les salons de Moscou et transféré dans un livre. Les traits des Famusov et des Molchalins seront présents dans la société tant qu'il y aura des ragots, de l'oisiveté et un faible culte.

Le rôle principal est le rôle de Chatsky. Griboedov a attribué le chagrin de Chatsky à son esprit, «et Pouchkine a refusé son esprit du tout.

Pendant ce temps, Chatsky en tant que personne est incomparablement plus élevé et plus intelligent que Onegin et Pechorin. C'est un travailleur sincère et ardent, et ce sont des parasites ... inscrits avec de grands talents, comme des créatures douloureuses d'un âge dépassé.

Contrairement à ceux qui étaient incapables des affaires d'Onegin et de Pechorin, Chatsky se préparait à une activité sérieuse: il étudiait, lisait, voyageait, mais rompait avec les ministres pour une raison bien connue: «Je serais heureux de servir - d'être malade de la maladie».

Les disputes de Chatsky avec Famusov découvrent le but principal de la comédie: partisan de Chatsky de nouvelles idées, il condamne les «traits les plus méchants de la vie passée» que représente Famusov.

Deux camps se formèrent, ou, d'une part, tout le camp des Famusov et toute la fraternité des «pères et anciens», de l'autre, un combattant ardent et courageux, «ennemi des recherches».

L'histoire d'amour se développe également dans la pièce. L'évanouissement de Sophia après la chute de Molchalin du cheval aide Chatsky à presque deviner la cause. Perdant son "esprit", il attaquera directement l'adversaire, même s'il est déjà évident que Sofya, selon ses propres mots, est plus douce que les "autres". Chatsky est prêt à mendier pour ce qui ne peut être mendié: l'amour. Dans son ton de prière, une plainte et des reproches sont entendus:

Mais y a-t-il cette passion en lui?
Ce sentiment? Est-ce de la chaleur?
Pour que, à part toi, il ait un monde entier
Cela semblait poussière et vanité?

Plus loin, plus les larmes sont audibles dans le discours de Chatsky, croit Goncharov, mais "les restes de l'esprit le sauvent d'une humiliation inutile". Sophia elle-même se trahit presque, disant à propos de Molchalin que «Dieu nous a réunis». Mais elle est sauvée par l'insignifiance de Molchalin. Elle dessine son portrait de Chatsky, sans remarquer qu'il devient vulgaire:

Regardez, il a acquis l'amitié de tous dans la maison;
Avec le prêtre, il a servi pendant trois ans,
Il se met souvent en colère,
Et il le désarmera en silence ...
... des personnes âgées ne franchissent pas le seuil ...
... Les étrangers et au hasard ne coupe pas, -
Voilà pourquoi je l'aime.

Chatsky se console après chaque éloge à Molchalin: «Elle ne le respecte pas», «Elle ne le pennille pas», «Shalit, elle ne l'aime pas».

Une autre comédie rapide plonge Chatsky dans l'abîme de la vie moscovite. Ce sont les Gorichev - le gentleman descendant, «mari-garçon, mari-serviteur, l'idéal des maris de Moscou», sous la chaussure de sa femme mignonne et écœurante, c'est Khlestova, «le reste de l'âge de Catherine, avec un carlin et une fille-garçon», «ruine du passé» Prince Peter Ilyich , un fraudeur clair Zagoretsky, et "ces NN, et tout leur sens, et tout le contenu qui les occupe!"

Avec des remarques caustiques et des sarcasmes, Chatsky les met tous contre lui.Il espère trouver de la sympathie pour Sophia, ignorant une conspiration contre lui dans le camp ennemi.

"Million tourment" et "chagrin!" - c'est ce qu'il a récolté pour tout ce qu'il a réussi à semer. Jusqu'à présent, il était invincible: son esprit frappait sans pitié les points douloureux des ennemis.

Mais la lutte le fatiguait. Il est triste, bile et pointilleux, observe l'auteur, Chatsky tombe presque dans un discours sobre et confirme la rumeur répandue par Sophia sur sa folie.

Pouchkine a probablement nié l'esprit de Chatsky à cause de la dernière scène de l'acte 4: ni Onegin ni Pechorin n'auraient agi comme Chatsky dans le couloir. Ce n'est pas un lion, pas un dandy, ne sait pas comment et ne veut pas être dessiné, il est sincère, alors son esprit l'a trahi - il a fait de telles bagatelles! En regardant la rencontre entre Sophia et Molchalin, il a joué le rôle d'Othello, auquel il n'avait pas droit. Goncharov note que Chatsky réprimande Sophia qu'elle "l'a attiré avec espoir", mais elle n'a fait que ce qui l'a repoussé.

Pendant ce temps, Sofya Pavlovna n'est pas individuellement immorale: elle pèche avec le péché d'ignorance, de cécité, dans lequel tout le monde a vécu ...

Pour transmettre le sens général de la morale conditionnelle, Goncharov cite le couplet de Pouchkine:

La lumière ne punit pas les délires
Mais les secrets leur demandent!

L'auteur observe que Sophia n'aurait jamais vu de cette morale conditionnelle sans Chatsky, "par manque de chance". Mais elle ne peut pas le respecter: Chatsky est son éternel "témoin reprochant", il lui a ouvert les yeux sur le vrai visage de Molchalin. Sophia est "un mélange de bons instincts avec un mensonge, un esprit vivant sans aucune trace d'idées et de croyances, ... la cécité mentale et morale ..." Mais cela appartient à l'éducation, dans sa propre personnalité il y a quelque chose de "chaud, tendre, même rêveur".

Les femmes ont seulement appris à imaginer et à ressentir, et n'ont pas appris à penser et à savoir.

Goncharov note que dans le sentiment de Sophia pour Molchalin il y a quelque chose de sincère qui ressemble à la Tatiana de Pouchkine. "La différence entre eux est faite par l'empreinte de Moscou." Sophia est également prête à se donner en amour; elle ne trouve pas répréhensible de commencer le roman en premier, tout comme Tatyana. Dans Sofya Pavlovna, il y a des étoffes d'une nature remarquable, ce n'est pas sans raison que Chatsky l'aimait. Mais Sophia était attirée pour aider la pauvre créature, pour l'exalter à lui-même, puis pour régner sur lui, "pour le rendre heureux et pour avoir un esclave éternel en lui".

Chatsky, l'auteur de l'article dit, ne sème que, et d'autres récoltent, sa souffrance est dans le désespoir du succès. Un million de tourments est la couronne d'épines de Chatsky - tourment de tout: de l'esprit, et encore plus d'un sentiment insulté. Ni Onegin ni Pechorin ne conviennent à ce rôle. Même après le meurtre de Lensky, Onegin l'emporte avec lui au tourment "dime"! Chatsky est différent:

Il réclame une place et une liberté pour sa vie: il demande des actes, mais ne veut pas être servi, et stigmatise le copinage et la bouffonnerie.

L'idée d'une «vie libre» est la libération de toutes les chaînes de l'esclavage qui lient la société. Famusov et d'autres sont en interne d'accord avec Chatsky, mais la lutte pour l'existence ne leur permet pas de céder.

Il est l'éternel révélateur de mensonges cachés dans le proverbe: "Seul sur le terrain n'est pas un guerrier". Non, un guerrier, s'il est Chatsky, et en même temps un vainqueur, mais un guerrier avancé, un tireur et toujours une victime.

Il est peu probable que cette image vieillisse. Selon Goncharov, Chatsky est la personne la plus vivante en tant que personne et interprète du rôle qui lui a été confié par Griboedov.

... Les Chatsky vivent et ne sont pas traduits dans la société, se répétant à chaque étape, dans chaque maison, où les vieux et les jeunes coexistent sous le même toit ... Chaque entreprise à rénover fait naître l'ombre de Chatsky ...

«Deux comédies semblent imbriquées l'une dans l'autre»: mesquine, intrigue d'amour, et privée, qui se joue dans une grande bataille.

De plus, Goncharov parle de mettre en scène la pièce sur scène. Il estime que dans le jeu, il est impossible de revendiquer la fidélité historique, car «la piste vivante a presque disparu et la distance historique est encore proche. L'artiste a besoin de recourir à la créativité, à la création d'idéaux, selon le degré de sa compréhension de l'époque et du travail de Griboedov. " C'est la condition de la première étape. La seconde est la performance artistique de la langue:

Un acteur, en tant que musicien, est obligé ... de penser à ce son de voix et à l'intonation avec laquelle chaque vers doit être prononcé: cela signifie - penser à une compréhension critique subtile de toute la poésie ...

"Où, sinon sur scène, peut-on souhaiter entendre une lecture exemplaire d'œuvres exemplaires?" C'est précisément la perte de la performance littéraire dont le public se plaint à juste titre.