(458 mots) Un artiste doit avoir faim - une thèse aux multiples facettes, dont les fondements sont nés il y a plusieurs siècles. Sa viabilité a été confirmée à plusieurs reprises par des artistes, dont la plume est venue de véritables chefs-d'œuvre, même s'ils étaient eux-mêmes souvent dans le besoin. Mais leur talent dépend-il de la densité du petit-déjeuner et du déjeuner? Bien sûr que non. Cette phrase parle le langage de l'allégorie. Cela signifie que le créateur, qui n'est pas obsédé par la richesse matérielle, ne pense qu'à l'art, et non à la façon de s'enrichir. Ainsi, il travaillera beaucoup mieux et avec plus de persévérance qu'une personne paresseuse et rassasiée. Pour mieux comprendre le sens de cette phrase, considérez des exemples tirés de la littérature.
Ainsi, Honoré de Balzac dans son roman "Lost Illusions" a utilisé sa propre expérience de vie pour créer l'image du personnage principal, Lucien. Un jeune homme, poussé par les rêves, est confronté au monde réel du journalisme, qui piétine ses illusions. Le personnage principal se trouve à la croisée des chemins - soit pour tuer l'idée en lui-même, pour devenir un auteur prospère écrivant «sur commande», soit pour vivre ses jours dans la pauvreté, mais en se préservant. Le héros, mené par ses ambitions, va du côté des royalistes, mène une vie de luxe et espère recevoir un titre noble, mais est en revanche critiqué par ses anciens amis du journal libéral. Lucien devient un serviteur des riches, perd son talent et son destin. Ainsi, Balzac dit qu'une personne qui choisit la satiété transforme son travail en un métier rentable pour satisfaire tous les besoins. Il est leur esclave et dépend donc de l'argent. Un vrai artiste peut honnêtement s'engager dans l'art, en ayant seulement besoin. Elle met un frein à son appétit, il est donc indépendant, ce qui signifie qu'il se battra pour la vérité jusqu'au bout.
F. M. Dostoïevski a également prêté attention à ce sujet dans le roman Crime and Punishment. L'auteur a passé la majeure partie de sa vie dans le besoin, et c'est grâce à ce roman qu'il a tenté de trouver un moyen de sortir du «trou de la dette». Il est extrêmement ironique que le protagoniste de l'œuvre, Rodion Raskolnikov, tente d'atteindre les mêmes objectifs, et à travers son déclin moral, l'écrivain montre à quoi peut tomber une personne qui a atteint «le bord», en se juxtaposant et en se contrastant avec le protagoniste: il est aussi est dans la pauvreté et essaie également de trouver un moyen de s'en sortir, mais ne se trahit pas lui-même et ses principes moraux, contrairement à Raskolnikov. Dostoïevski reste un "artiste affamé", et ses œuvres, écrites dans un état de "faim", la pauvreté sont des monuments reconnus de la littérature mondiale. Et son héros est déçu de lui-même et de son droit, qu'il voulait tellement avoir.
Alors, un «artiste doit-il avoir faim»? La réponse à cette question réside dans les biographies de grandes personnes et dans leurs œuvres. Combien de chefs-d'œuvre ont été créés par des auteurs essayant de gagner un morceau de pain, ne peuvent pas être comptés. Nous aimons ces œuvres d'art parce qu'elles sont honnêtes et talentueuses, tout comme les auteurs qui ont choisi d'être fidèles à leurs convictions de satiété et de sécurité. Et personne ne se souvient d'elle et ne respecte pas de tels adaptateurs comme Lucien. Par conséquent, je pense qu'un véritable artiste devrait vraiment avoir faim, c'est-à-dire être indifférent aux valeurs de consommation.
