B.L. Pasternak est né à Moscou le 29 janvier 1890, il a écrit les premiers poèmes après un voyage avec sa famille en Italie. Apparemment, l'auteur à ce moment avait des sentiments très contradictoires, car il était impressionné par la belle Venise, mais en même temps, il était profondément bouleversé par le refus reçu de la bien-aimée qu'il proposait. Ces versets étaient encore immatures, mais en même temps très instructifs et riches. Après son retour en Russie, il est devenu membre de plusieurs cercles littéraires, dont Lyric et Musaget. Aux premiers pas de sa carrière, il est attiré par le symbolisme et le futurisme, mais un peu plus tard, Pasternak choisit sa propre voie, spéciale et indépendante, dans d'autres associations littéraires.

Histoire de la création

Le «changement» a été défini dans la période peut-être la plus heureuse de la vie de Boris Leonidovich - un an avant la publication et juste avant l'écriture de l'un des romans les plus célèbres de Pasternak, et en fait de la littérature russe du 20e siècle - le docteur Zhivago, en 1956. Pendant cette période, qui est considérée comme la période de travail tardif de l'écrivain, il a vécu à Peredelkino. Là, il a travaillé dans un village d'écrivains, au milieu d'une forêt et près d'un potager, bénéficiant de la reconnaissance des autorités, car tous les artistes n'ont pas reçu de ses privilèges sous la forme d'une datcha d'État. Bien sûr, ce temps passera bientôt, et l'écrivain ne sera critiqué que parce qu'il a reçu un honneur encore plus honorable, mais déjà à l'étranger.

Cette année, Pasternak a incroyablement travaillé, comme s'il tentait de publier autant d'œuvres que possible avant d'être nominé pour le prix Nobel, qu'il a reçu en 1958. Apparemment, le confort de la maison, couplé à des circonstances familiales très controversées (Pasternak avait en fait deux familles au cours de cette période) n'a profité qu'à la créativité.

Genre, mise en scène, taille

L'influence du symbolisme avec des rimes complexes caractéristiques de ce mouvement littéraire, pas toujours et pas complètement compris par les images et les métaphores, est perceptible dans les versets d'avant-guerre de Pasternak. Mais, à l'avenir - pendant la guerre, son style se livre à un certain nombre de changements importants: la poésie devient plus facile, plus compréhensible et beaucoup plus facile à lire. Tel est le «changement».

Le genre de «Change» est inhabituel, il fait référence aux paroles méditatives. Le poème est encadré en iamba à quatre pattes - pas la taille poétique la plus courante, mais pour la consonance, l'auteur a choisi une rime croisée.

Nous pouvons également affirmer avec confiance qu’il ne s’agit pas seulement d’un poème, mais d’une pensée, c’est-à-dire de la réflexion du poète sur des sujets philosophiques et sociaux. En même temps, il ne faut pas appeler ce texte une élégie simplement en raison de son contenu triste aux motifs prononcés de déception.

Composition

Le travail se compose de deux parties. Le premier, qui comprend 4 quatrains, montre au lecteur comment le protagoniste de l'histoire s'est comporté plus tôt («Je me suis accroché aux pauvres»), ce qu'il considérait comme vrai («J'étais un ennemi des parasites») et comment l'environnement le caractérisait ( "En me considérant aussi une larme").

À son tour, la deuxième partie, composée de 2 quatrains, attire l'attention du lecteur sur les changements survenus chez l'auteur («Et je me suis détérioré depuis lors»), et ce à quoi cela a conduit.

Images et symboles

• L'image centrale du poème est elle-même héros lyrique, les changements qui lui sont arrivés au fil du temps et à quoi ces changements l'ont conduit. Il connaissait différents secteurs de la société, mais ce n'est que parmi les pauvres qu'il a trouvé une vraie vie sans fausses décorations. Il était également considéré comme un fouet - et il le considère comme un honneur pour lui-même, car il vaut mieux être un mendiant simple et libre qu'un parasite, bénéficiant des gens ordinaires.
• Grenier sans rideaux - C'est un symbole de pauvreté, qui était auparavant douloureusement familier au héros. Sous-sol - cet ensemble de lois non écrites auxquelles les pauvres obéissent. Il est un poids car la vérité de la vie est cachée sous lui. Ce n'est que dans son cadre qu'un homme honnête et non couvert par l'hypocrisie et le paysage de la moyenne bourgeoise.
• L'image de «Golya erratique» - Ceci est le reflet d'un digne travailleur qui travaille honnêtement et durement pour le bien de toute la société. L'auteur le contraste avec un public noble qui mène une fausse vie parasitaire et le philistinisme - avec ce que les pauvres héros ont transformé après avoir renversé les "parasites". La satiété et l'envie de profit leur ont été transférées.
• L'image du héros lyrique mis à jour - Ceci est le reflet de sa honte pour son style de vie sécurisé, qui gâte sa nature saine. Maintenant, être pauvre est honteux, comme disent les philistins. Et lui, obéissant à ces "crampes", est déçu de lui-même, de son environnement, de ses idéaux.

Thèmes et humeur

1. Pasternak est né et a grandi dans une famille de gens intelligents et très riches, c'est-à-dire, selon ses propres mots, "il connaissait la noblesse". Et, comme la plupart des adolescents, il a vu du mensonge dans cet environnement non agressif et paisible. Peut-être dans son esprit une illusion est apparue que les gens simples qui n'étaient pas chargés de «l'argent et du statut» disent plus souvent, sinon constamment, ce qu'ils pensent et, en conséquence, ils seront plus proches et plus agréables dans la communication. Dans cette déclaration, l'auteur soulève sujet d'honnêteté. À son avis, cela n'est possible que lorsque la mesure de la valeur humaine est le travail et non une position dans la société.
2. L'envie de simples «travailleurs acharnés» était naturelle chez les jeunes intellectuels de cette époque, malgré le fait que l'environnement de communication du poète comprenait des représentants de diverses classes, et cette ambiguïté dans le choix d'un cercle de communication est la base du travail. Et ici Thème principal - c'est l'opposition des honnêtes travailleurs aux parasites nobles et aux bourgeois bien nourris. Une fois que la pauvreté n'était pas honteuse, il l'estimait beaucoup et y recherchait des idéaux élevés. Mais au fil du temps, elle a été vulgarisée et confuse dans la complexité des mots. La société a maintenant honte d'être mendiante. La satiété est élevée à l'idéal. Dans ce changement, l'auteur laisse entendre que la révolution s'est heurtée à ce pour quoi elle s'est battue. Les anciens travailleurs acharnés et combattants pour la justice sont devenus des bourgeois à poings fermés qui ont condamné à la fois leur passé héroïque et leurs anciennes vertus, déclarant tout cela honteux. Le poète lui-même est devenu tel, et maintenant il soulève le thème de la honte et de la déception en lui-même dans son poème.
3. Problème de confiance monte également dans le texte. Le panais s'est rendu compte que la simplicité et même la sincérité de ceux qui les entourent peuvent utiliser à leur profit, quels que soient les intérêts des autres. Comme la plupart des gens, l'auteur a de plus en plus de mal à savoir à qui faire confiance dans ce monde ambigu et controversé, dans lequel il est parfois impossible de comprendre qui est un ami et qui n'est appelé que dans l'attente d'un moment propice pour profiter de sa position. Le panais se rend compte qu'il ne peut pas faire confiance à ses anciennes connaissances, et cette prise de conscience mène à la tristesse et aux causes sentiment de désespoir.

Idée

Le sens du poème est que la pauvreté n'est pas synonyme d'humanité, tout comme le bien-être ne signifie pas un «parasite» indispensable. Les anciens mendiants vertueux, rejetés par la société des déchirés, après la révolution ont reçu le pouvoir et les moyens. Leur honnêteté a cédé la place à la même fausseté avec laquelle ils se sont battus. Leurs nouveaux idéaux sont la même satiété, la même hypocrisie, les mêmes pulsions gourmandes. Ils sont devenus les mêmes parasites qu'ils méprisaient tant. Et l'idée principale brûle de sa franchise après avoir lu l'ouvrage - «n'importe qui peut trahir», mais la question demeure, à laquelle l'auteur n'a pas pu donner une réponse définitive sur le modèle de ce poème - «À qui faire confiance?».

Le poème "Change", selon tous les témoignages, est l'une de ces œuvres de Pasternak, où il est plus un philosophe qu'un poète. Il est étonnant qu'il ait été créé à cette époque, ce qui, peut-être, devrait être appelé le plus heureux de sa vie difficile. En effet, le contexte général, la sélection des mots et des moyens d'expression, et en particulier la triste conclusion, n'indique en rien l'humeur sans nuage de l'auteur.

Moyens d'expression artistique

Dans ce poème, la syllabe du poète est aussi «tactile» que la mauvaise structure décrite par lui. La parole ne grouille pas de sentiers. L'utilisation d'expressions familières telles que «gol», «parasite» et «larme» souligne que nous parlons de la vie «sans pompe et sans défilé» et renforce l'ironie des quatre premières strophes. J'ose dire que le poète utilise des éléments du grotesque - des images de personnes et de phénomènes sous une forme laid-comique, basée sur des contrastes et des exagérations nettes.

Une métaphore vivante dans la deuxième partie du poème: "Et je me suis détériorée depuis lors ..." comme une transition vers la triste conclusion que l'auteur se fait pour lui-même: "J'ai perdu une personne ...". Répétitions des mêmes mots racines dans la dernière strophe: confiance - pas vrai, perdu - perdu - ne fait que renforcer l'impression de ce que vous lisez.

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