Le poème a été écrit par l'auteur en 1823, lorsque Pouchkine était en exil dans le sud, à savoir à Odessa dans le bureau du comte Vorontsov. Le poète était déprimé du fait que ses rêves de liberté étaient brisés.
Histoire de la création
Pour créer son œuvre, Pouchkine se tourne vers des motifs gospel. En particulier, nous parlons d'une parabole qui parle d'un semeur. Il a été prononcé par le Christ. En fin de compte, le semeur ne peut pas croire que tous les grains germeront. Mais si une graine est plantée dans un sol fertile, elle germera certainement.
À cette époque, le poète était en disgrâce en raison des sentiments anti-gouvernementaux qu'il exprimait dans la poésie. Cependant, il était détesté non seulement par les autorités, mais aussi par des gens ordinaires qui critiquaient sévèrement son travail dans les magazines. Puis Alexandre Sergeyevich s'est mis en colère et a lancé une réprimande poétique à tous les détracteurs.
Genre, mise en scène et taille
Le genre du travail d'A. Pouchkine est un poème lyrique. La direction dans laquelle l'œuvre lyrique «Desert Sower of Liberty» a été créée est le romantisme, car A. Pouchkine a créé un héros lyrique déçu de ses idéaux. Il est seul et opposé à la société. Ce sont des signes d'une tendance romantique.
Le poème est écrit par un iamba de quatre pieds utilisant de la pyrrhichia. Cette combinaison rend le travail exceptionnellement riche et dynamique. Dans l'œuvre, il y a une rime, à la fois croix et anneau. Il y a aussi une alternance de rimes féminines et masculines.
Images et symboles
Le poème a été créé par l'auteur à la première personne, ce qui donne au lecteur l'occasion de mieux comprendre le héros lyrique, de l'examiner attentivement. Le poète appelle le protagoniste un "semeur de désert", soulignant le fait qu'il est un pionnier, c'est-à-dire qu'il est le premier à avoir tenté de semer des graines qui représentent la liberté.
Le héros lyrique n'atteint pas ce qui est souhaité, ce qui le conduit au désespoir. Déçu, il compare les peuples pacifiques avec des troupeaux d'animaux qui se sont condamnés eux-mêmes et leurs descendants à l'esclavage. Cette comparaison ridiculise non seulement le servage, mais aussi les nobles qui restreignent volontairement leurs droits en obéissant au prêtre tsar.
Un joug de hochet et un fléau sont des attributs de pâturage qui indiquent la similitude d'un peuple avec du bétail conduit à l'abattage.
Thèmes et enjeux
- Au 19e siècle, les écrivains et les poètes attachent une grande importance le problème de l'esclavage du peuple. Ce problème se reflète dans le poème de A. Pouchkine. Le poète a décidé de transmettre ses pensées et ses idées au lecteur à travers une parabole de la Bible. Il accuse l'adoration des esclaves non pas tant de gens ordinaires que de nobles qui peuvent changer quelque chose, mais hésite à le faire.
- Le thème principal de l'œuvre est la déception du héros lyrique dans la mission du poète: le messager de la vérité et de la liberté. Sa semence n'a pas trouvé de sol fertile, les gens ne veulent pas l'entendre. Ils chérissent la paix et l'oisiveté d'un bétail bien nourri plutôt que les idéaux et les valeurs de liberté. Par conséquent, le semeur les quitte, s'assurant que cette génération n'appréciera pas son travail.
- Le poète attire également l'attention sur désespoir du cercle vicieuxoù les pères transmettent le joug des esclaves aux enfants. Personne n'ose le briser, par conséquent, toutes les générations subséquentes de personnes sont condamnées à l'esclavage.
Idée principale
L'idée principale qui sous-tend l'œuvre est la futilité de la tentative du poète de pousser les gens à comprendre leur propre rôle et leur importance. Ainsi, si un poète ne peut pas transmettre ses idées aux masses, son travail devient inutile. Par conséquent, il a été déçu par une société qui elle-même demande un fléau et tire un joug, rejetant le don du semeur.
Le sens du message d'A. Pouchkine est que, exprimant son mécontentement, stimule secrètement la fierté des gens. En lisant son poème, ils sont en colère non seulement contre lui, mais aussi contre eux-mêmes, car ils comprennent que le semeur a raison. Cette émotion les encourage à réaliser leur position servile.
Moyens d'expression artistique
Alexander Sergeevich utilise un certain nombre de moyens picturaux artistiques pour exprimer ses pensées et ses idées. Tout d'abord, ce sont des chemins, par exemple, des métaphores («semeur de liberté», «cri d'honneur», «dons de liberté»), des épithètes («avec une main propre et innocente», «des rênes asservies»).
Dans le poème, vous pouvez trouver des exemples de figures stylistiques, telles que l'antithèse et l'inversion, et des moyens syntaxiques, qui incluent: exclamation rhétorique, appel, question et série de membres homogènes.
A. Pouchkine a utilisé l'allitération comme phonétique poétique. De plus, le poète n'a pas ignoré les moyens lexicaux de représentation, qui incluent un vocabulaire élevé (bon, rênes).
